トーンイズム VINTAGE and BEYOND
プレイヤーのタッチに対する独特なレスポンスと、アタックからディケイまで織りなすように変化していく豊かな倍音群、それがビンテージ・ハムバッカーの最大の魅力です。
これらの特長は、もともとの目的である電磁ノイズを打ち消す、というデザインと共に生まれたものです。そしてそれは発表されて以来、時代と共にギターが大音量化していく中で、際立って重要さを増していきました。
倍音の豊かさ、繊細さと大胆さを兼ね備える広い表現力は、エレクトリックギターと同時期に発展していったブルースやロックの音楽シーンが進化していく過程で、非常に重要な存在となりました。誕生以来数十年のその歴史を、音楽シーンの変遷と重ねあわせてみていくと、それがよくわかってきます。
60年代から始まった、今クラシックロックと呼ばれるロック黎明期の代表的なギタリストのプレイと重ねて考えると、ビンテージ・ハムバッカーの中でもいくつかの違ったバリエーションがあり、一貫してそれが彼らのプレイの土台になっていたことが浮き彫りになってきます。
同じ仕様のパーツであるはずのピックアップに、どうしてこのようなバリエーションが生まれたのでしょうか？その理由を知るためには、ハード面に視点を変えてみる必要があります。そうすると、製造時期による工程や材料の変化と、製品となった後にも部材に起こり続けた経時変化との二つの要素が大きく影響している事が浮き彫りになってきます。
それら製造工程や機材、手法の変化は主に製造初期の50年代後半に数多く起こり、同時期に部材の材質や寸法誤差の基準にも様々な変化がありました。変化は同時には起こらなかったので、さまざまな時点でユニークかつ非公式な仕様が自然発生していきました。
その中では際立ったキャラクターを持つものがあり、それがギターと共に世に出ていき、プレイヤーに選ばれていったのです。
さらに製品として世にでた後も、時がたつうちに部材には様々な変化がおこり、いわば熟成が進んでいきました。現在私たちがビンテージ、と呼ぶピックアップはこうした過程を経てその際立った個性を獲得していったのです。
ビンテージ・ピックアップを正確に再現するためには、表面的な仕様の違いだけでなくそれが発生した原因や理由までを深く理解する事が必要です。またその中では、時に発生するわずかな仕様のずれが生み出すネガティブなふるまいを抑え込む事も必要です。
トーンイズムではこの考え方を基本として、構造や部材の性質、製造法と製造現場の状況、経時変化の影響等の重要な要素について、歴史を遡っての研究を続けてきました。
製品化に当たっては、この研究をもとに初期のハムバッカーのトーン・キャラクターを再現したモデルを作る事としました。これには音楽ジャンルやプレイスタイルの区切りと重ねていくつかの代表的スペックをまとめた土台を作り、その上に細かな仕様を組み合わせていくという手法をとりました。歴史の流れから見ても無理がないので、比較的迷わずに自分の欲しい音にたどり着いてもらえるのではないか、と考えています。
このシリーズの延長線上には、オリジナル由来の特に強い個性をもたせたレアスペックのワンオフ・カスタムビルドがあります。また、直近ではその基礎テクノロジーを応用して、ビンテージのエッセンスを残しながらも現代のプレイヤーに向けて自由度を上げたモデルを、モッド・シリーズとして開発しています。
Vintage pickups are highly responsive to a player’s touch, capturing every nuance of emotional expression. While they are based on the original excellent designs, there have been numerous changes in manufacturing methods over their decades-long history. Additionally, after these pickups were installed in guitars and released into the world, various material changes occurred over time, effectively altering their specifications. The significant variation among vintage pickups, which is one of their major characteristics, was created by the interplay of these two factors over time.
Among these variations, a select few pickups have captivated audiences with their advanced expressiveness, becoming one with the player. It would not be an exaggeration to say that vintage pickups are not just components, but one of the essential forces that have enabled guitarists to carve out the history of the music scene.
At Toneism, Yasuhiko Iwanade creates models that recreate iconic vintage tones and custom pickups that utilize his sound-crafting expertise, all based on his years of accumulated research and analysis of vintage pickups.
TONEISM
这些复古拾音器对于弹奏者的触摸高度敏感，并能够反映复杂的情感，它们为出色的设计奠定了基础。
几十年来，它们经历了制造工艺的变化和时间的推移，导致了无数种变化。其中，只有少数被优秀的弹奏者发现并精心挑选。就像备受尊崇的乐器一样，这些拾音器具有非凡的响应性和表现力，激发了弹奏者的创作热情，同时与演奏者紧密合作，令观众陶醉其中。
这些复古拾音器一直是音乐界开创性历史的重要推动力，由影响时代进程的音乐家们传承。 Toneism是一个品牌，诞生于对复古拾音器深入分析和研究的基础上，旨在重新创造它们的本质并发展所获得的知识，以满足当代弹奏者的需求。该品牌致力于创造能够在弹奏者和音乐之间实现高度融合的拾音器，为他们的演奏提供重要支持。